MOCO Museum, London: 6 Bekerja untuk dicari di Galeri Seni Terbaru Ibukota

Jika“Saya tidak mengerti”adalah reaksi otak kadal Anda untuk dihadapkan dengan prospek hari yang dihabiskan untuk menatap seni kontemporer, Museum Moco mungkin menjadi lokasi gerbang untuk apresiasi yang baru ditemukan untuk karya-karya kreatif pemecahan batas.

Ini adalah 'Art-Gallery-As-Theme-Park-Attraction', pilihan Hits terhebat dari beberapa nama terbesar dalam seni kontemporer, semuanya di bawah satu atap dan mudah dijelajahi dalam jumlah waktu yang sama yang dibutuhkan untuk menonton pertandingan sepak bola. Tersebar di tiga lantai, ada Andy Warhol di seberang Pablo Picasso, Damien Hirst di seberang Jean-Michel Basquiat, Tracey Emin di seberang Richard Prince.

Kredit Gambar: Kit Oates

Mengikuti jejak bintik -bintik populer di Barcelona dan Amsterdam, Museum Moco baru di London, yang terletak di Stasiun Lengkungan Marble (di puncak 'Candy Store Mile', alias Oxford Street), dibuka di ujung ekor tahun lalu, dan telah dengan cepat memperkuat dirinya sebagai tahap pilihan Tiktok tinggi (ER)-Brow untuk mereka yang ingin memperkuat dan mengotentikasi pengaruh sosial mereka dengan selfie yang didukung Banksy.

Tapi jangan biarkan hal itu membuat Anda pergi-Museum Moco London memikat pengunjung dengan ruang yang ramah-Instagram, tetapi bertindak sebagai titik masuk yang dapat diakses untuk apa yang kadang-kadang terasa seperti sudut yang buram atau elitis dari budaya modern. Jika Anda masuk ke T-Shirt Keith Haring dan keluar dengan Tur Catatan Cliff selama 80 tahun terakhir atau tahun-tahun seni yang tertanam di otak Anda, lebih banyak kekuatan untuk Anda.

Sekarang membanggakan instalasi interaktif dari Marina Abramović yang disebut Frekuensi Penyembuhan, kami menuju ke galeri untuk memilih pekerjaan yang tidak dapat dilewatkan yang harus Anda cari pada kunjungan Anda.


Kredit Gambar: Mickey Mouse USA, Keith Haring / Publishing Masa Depan

1. Mickey Mouse USA

Keith Haring, 1985

Salah satu karakter pertama yang dipelajari Keith Haring, Mickey Mouse adalah perlengkapan biasa dalam karyanya. Mungkin seniman kontemporer favorit dunia - jika setidaknya dinilai oleh jumlah orang yang mengenakan cetakannya (secara sadar atau tidak) - Mickey Mouse USA adalah contoh sempurna dari ketertarikan Haring dengan budaya pop dan konsumerisme, lengkap dengan gaya garis berat khasnya.

Kredit Gambar: Mencerminkan hatiku di dalam dirimu, Lorenzo Quinn x Breakfast / Future Publishing

2. Merefleksikan hatiku di dalam dirimu

Lorenzo Quinn x Breakfast, 2003

Eksplorasi interaktif cinta dan ingatan, patung kinetik ini, yang menampilkan jantung stainless steel dipegang tinggi -tinggi oleh tangan aluminium, memiliki 'layar' mekanis yang mencerminkan gerakan orang yang berdiri di depannya.

Kredit Gambar: Kenangan Hilang di Surga Terfragmentasi, Damien Hirst / Future Publishing

3. Kenangan yang hilang di surga yang terfragmentasi

Damien Hirst, 2003

Jika dia tidak memutar perut Anda dengan sapi yang dibedah, dia mempertanyakan apa yang kita masukkan ke dalamnya. Damien Hirst di sini melihat kekuatan menggoda janji farmasi, dan industri obat industri yang menyalurkan kita semua ke cengkeramannya.

Kredit Gambar: Dengan Anda Saya Ingin Tinggal, Tracey Emin / Kit Oates

4. Dengan Anda, saya ingin hidup

Tracey Emin, 2007

Tender, pengakuan dosa dan berani, Emin telah menjadi salah satu seniman yang paling dicintai - dan kontroversial Inggris. Bersama Anda, saya ingin hidup mengambil komersialisme neon signage yang mencolok dan memunculkannya dengan proklamasi intim yang mencerminkan tulisan tangan Emin sendiri, menjadikannya semakin menggugah dan pribadi.

Kredit Gambar: Saya Bukan Linda, Richard Prince / Future Publishing

5. Saya bukan Linda

Richard Prince, 1992

Datanglah untuk lelucon itu, tetaplah untuk patah hati - dari lukisan lelucon monokrom Richard Prince, aku bukan Linda mungkin yang paling mempengaruhi. Memisahkan kartun koran dari seni mereka dan membingkai ulang mereka dengan warna yang jelas, seri ini menantang akar humor kita dengan presentasi abstraknya - "terutama di Eropa, jika Anda tidak dapat berbicara bahasa Inggris", ketika Pangeran secara mengesankan bercanda sendiri.

Kredit Gambar: Equanimity (edisi Jubilee), Chris Levine / Kit Oates

6. Equanimity (Edisi Jubilee)

Chris Levine, 2022

Chris Levine dari London berspesialisasi dalam potret kreatif, menggabungkan laser, hologram, dan fotografi-'bahan' berbasis cahaya-untuk mengubah subjeknya. Serangkaian potret Ratu Elizabeth II ini dalam keadaan meditasi kehidupan selanjutnya, adalah gema dari serial cetak layar Warhol, melunakkan Monarch di mana potret pop seri Warhol dimainkan dengan posisi ratu sebagai wajah paling terkenal di dunia-sebagai figurhead The Figurhead di The Fighhead dari mata uang Persemakmuran.


Museum Moco terletak di 1 Marble Arch, London, Inggris. Tiket masuk waktunya mulai dari £ 19,90, dengan diskon siswa, senior dan militer dan layanan darurat tersedia. Siapa pun yang berusia di bawah 16 tahun harus bersama orang dewasa. Anak -anak di bawah 7 masuk secara gratis.