Acerbic的設計師是該行業的反英雄 - 持不同政見者。通過來自中世紀知識的陰影圖像和反對中產階級苦苦掙扎的起義，里克·歐文斯精心製作了意識形態 - 一個宇宙。他的創作超越了膚淺的唯物主義，提供了一種媒介，它是一種隱喻，盟友，理性的聲音以及荒謬觀念的平台。他們刺穿了試圖使人類標準化的回歸，清教信仰。
時尚的終極叛逆者
里克·歐文斯（Rick Owens）的收藏代表了黑暗裁縫的一場革命。他的設計是激進主義的實施例，在探究“自我糾正”的概念時，持續挑戰了傳統的美麗觀念。這些服裝並不適合，它們被用作挑釁性的符號，強調了美麗和個性的替代概念，同時拒絕了這種象徵。這就是為什麼歐文斯被視為“獨立時尚局外人”的本質以及為什麼他贏得了CFDA終身成就獎。
他的標誌性黑暗剪裁和紮根的極簡主義（通常是對哥特敏感性的點頭）是騎行或尼爾的標誌。他的收藏中有一個奇怪的二分法，這是一個不斷的，故意的與美和令人毛骨悚然的並置。他的衣服不僅質疑變得漂亮的含義，而且還挑戰了我們如何理解美麗本身的框架。
時尚作為叛亂的形式
在里克·歐文斯（Rick Owens）的思想中，時尚是一種安靜的反抗和一種自我表達的形式。從超大的領子和剃光頭模型到令人毛骨悚然的隱形眼鏡和高聳的靴子，他精心策劃了一個有趣的陰謀和哥特式戲劇的對話。然而，這種對話有許多層次 - 這是關於消費主義，超現實主義，存在主義，極簡主義，野蠻主義，生態下降，環境污染和道德責任。這些元素提醒我們，高級時尚是歐文斯對一個非個人化世界的個人冥想。從某種意義上說，他是一位後青春期後異議的藝術家，他通過他選擇的任何形式表達了這一點，包括最小的哥特時尚。
時尚與創造力和自我表達深深交織在一起，但更重要的是，它為世界提供了新的觀點。歐文斯（Owens）的跑道憑藉他的黑暗剪裁，邊界推廣的創造力和超凡脫俗的方法，展現出超越時尚的時尚 - 他們成為文化作品，並通過衣服編織。戲劇演講，安靜的叛亂和改變遊戲的敘述迫使我們質疑我們的價值觀，優先事項，並最終質疑我們在破壞地球中所扮演的角色。
里克·歐文斯的設計理念
對於里克·歐文斯（Rick Owens）來說，時尚遠不止於眼睛。它是一種自我表達的工具，也是一種犯罪工具，一種生活方式和深刻的哲學陳述。他經常被稱為“時尚黑暗之王”並不是偶然的。他的跑道設定了超越舞台以展示衣服。它們是挑戰社會規範的文化批評。
歐文斯（Owens）結合了超現實主義，野蠻主義，極簡主義和強大的無政府狀態的元素，以激發我們的價值觀以及我們在當今世界上花錢的方式。真正區分的東西里克·歐文斯但是，他的設計理念。他不僅是設計師。他是反對孕育這個行業的系統的反叛者。他的創造力以這種叛逆的能量脈動，它深深地嵌入了他的作品中。從他的第一個完整表演中超人類，不人道，超人，他對可持續性的承諾通過了，他使用了生態認證的羊毛和節水牛仔布，證明他的哲學超出了美學範圍，到了環境責任。他堅定不移地致力於創造自由和推動界限，不僅將他確立為設計師，而且還確立了時尚偶像。
包容性是歐文斯精神的核心。他是身體積極性和性別中立的美麗標準的擁護者。他的品牌使身體從社會認為“性感”的限制性規範中解放出來，為各種形狀，大小和身份的模型打開了大門。歐文斯（Owens）和他的品牌一直倡導包容性美，挑戰了時尚界的歷史偏見。
超越身體和性別包容性，歐文斯還利用他的平台來戰鬥。他的眾多合作 - 尤其是與藝術合作夥伴Michele Lamy- 他的激進主義，包容和平等原則。他們一起將這些原則轉化為有形的，發人深省的藝術品。
里克·歐文斯（Rick Owens）繼續塑造時尚的未來，影響了新一代的設計師和粉絲。他的非常規的方法吸引了他的願景，吸引了各種各樣的，非傳統的追隨者。他的工作如此激進，以至於引起了Vogue的注意。
他的2023年秋季系列是創意叛亂的大師班。困擾著背景？查看。美麗與恐怖？查看。毫無疑問地表達表達？查看。最好的自由？絕對地。 “時尚的黑暗之王”在時裝月期間彎曲了他的朋克女王美學，實現了那些被認為是局外人的人的願望。加利福尼亞州波特維爾製作了真正的先驅。
歐文斯（Owens）一直保持真實的核心，同時為流浪者提供平台，以反映自己的真實自我的方式表達自己。在這樣做的過程中，他點燃了一場文化大革命。他的設計是無視傳統的藍圖，為我們提供了抵制時尚警察的工具，並挑戰了試圖限制我們的規範。
特色圖片：Ola Rindal通過時尚編目
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