Biarkan ia ke Netflix untuk menjatuhkan filem sci-fi $ 320 juta ke dalam pangkuan anda seperti itu bukan masalah besar.
Pengeluaran wang yang terbaru-tidak ada gergasi, The Electric State, berasal dari Avengers: Pengarah Endgame Joe dan Anthony Russo, bintang Chris Pratt dan Millie Bobbie-Brown, dan mempunyai lebih banyak robot humanoid daripada bar koktail Silicon Valley. Tetapi anda akan diampuni kerana tidak mengetahui ia akan datang sehingga kedua ini, seperti kempen publisiti yang agak rendah yang mengelilingi pembebasannya (mungkin Emilia Pérez menunggang semua belanjawan pemasaran).
Dalam apa jua keadaan, keadaan elektrik di sini untuk menyerang-dan ia menanggung semua ciri-ciri lain yang melanda lurus ke Netflix (sebuah syarikat yang, mari kita jujur, tidak memerlukan pengiklanan untuk menjamin bola mata).
Longgar disesuaikan daripada novel grafik yang sangat disayangi oleh Simon Stålenhag (yang karya seni dystopian mengilhami cerita-cerita yang dikurangkan secara kriminal dari siri gelung), negara elektrik berlaku dalam versi retro-futuristik pada tahun 1990-an, di mana pemberontakan robot yang gagal. Filem ini mengikuti seorang remaja yatim piatu (Bobbie-Brown) ketika dia melintasi Amerika Barat untuk mencari abangnya yang hilang, dengan robot haram, penyeludup (Pratt), dan sidekicknya yang bijak (Anthony Mackie).
Pasti, sinopsis itu menjadikan keadaan elektrik bunyi seperti mash-up pencipta, kejatuhan, dan cerita mainan-ia pasti mempunyai persamaan dengan ketiga-tiga filem itu, dan banyak lagi-tetapi dengan soundtrack pembunuh dan beberapa VFX yang terbaik ini sisi avatar: cara air, blockbuster terbaru Netflix tidak pendek pada mata-mata yang menarik. Ia juga membintangi Woody Harrelson sebagai kacang animatronic, yang cukup alasan untuk memberikan putaran.
Menjelang pelepasan filem pada 14 Mac, senarai pendek bercakap dengan box office-breaking duo, The Russo Brothers, untuk mendapatkan trek dalam perjalanannya (sangat panjang) dari halaman ke skrin, detasmen "membebaskan" nya dari mesin filem Marvel, dan pengaruh Spielberg "di mana-mana" pada genre sci-fi.
Anda memenangi hak untuk menyesuaikan novel grafik Stålenhag Way kembali pada tahun 2017. Bagaimana novel itu datang kepada anda, dan mengapa ia masuk akal sebagai filem?
Anthony Russo:Pasukan penulisan filem, Chris Markus dan Steve McFeely - bersama dengan syarikat pengeluaran kami Agbo - adalah pasukan yang sama yang kami bekerjasama dengan semua filem Marvel kami. Chris menemui [novel Stålenhag] pada kempen Kickstarter, dan benar -benar terkena itu. Dia membawanya ke Joe dan saya, dan juga kepada rakan penulisannya, Steve, dan kami semua jatuh cinta dengan apa yang ada di sana. Segera, dalam setiap imej yang telah dibuat oleh Simon, anda dapat melihat bahawa dia sedang meneroka hubungan yang sangat kompleks antara manusia dan teknologi. Ia terasa sangat terkini kepada kami, sangat pada masa ini - tetapi ia juga merasakan sangat mendalam dan asal, seperti pendekatan untuk [idea ini] yang belum pernah kita lihat sebelumnya. Jadi gabungan kedua-dua perkara itu hanya menyala dan terus memandu kita semua ke arah mencari cerita [skrin-siap] di sana.
Terdapat banyak amaran yang sangat di atas bahaya AI, penggunaan telefon pintar, alat dengar VR, dan sebagainya dalam filem-tetapi anda tidak langsung mengatakan teknologi adalah buruk. Mesej apa yang anda mahu penonton mengambil?
Joe Rusia:Ini adalah isu yang rumit, jadi mustahil untuk menjadi preskriptif mengenainya. Teknologi memberi manfaat kepada kita semua, tetapi ia juga mempunyai kelemahan yang luar biasa juga - ada masalah ketagihan besar -besaran. Filem ini bukan teknologi yang membingungkan, ia hanya bertanya tentang apa hubungan kita dengannya. Bagaimana hubungan itu kedudukan terbaik bergerak ke hadapan? Dan bagaimana kita melindungi diri kita dari kelemahannya bergerak ke hadapan?
Filem yang dipanggil alat dengar neurocaster telah saya berfikir, 'salah satu daripada orang-orang ini pasti memiliki Apple Vision Pro'. Adakah anda salah?
Jr:Saya lakukan [ketawa].
Dan bagaimana perasaan anda tentang idea pengkomputeran spatial ini? Adakah anda menggunakan alat dengar untuk bekerja?
Jr:Sama sekali tidak. Saya menggunakannya untuk streaming. Secara terang -terangan, saya dapati bahawa penggunaan terbaik untuk itu adalah di atas kapal terbang, di mana saya dapat menonton filem, menutup segala -galanya, dan hanya mempunyai pengalaman tontonan yang bagus - pengalaman skrin lebar, yang merasakan anda berada di teater. Anda tahu, saya fikir ia perlu mendapat lebih ringan. Ia perlu mendapat lebih kecil. Sekiranya anda akan menjadi pengkomputeran spatial, ia tidak dapat memberi anda sakit kepala selepas setengah jam memiringkan kepala anda, cuba menahan perkara itu.
Betapa sukarnya untuk pergi dari projek -projek seperti Avengers, di mana anda tidak perlu bimbang tentang watak -watak yang bergema dengan penonton, kepada sesuatu seperti keadaan elektrik, di mana anda perlu melakukan semua yang mengangkat berat sendiri? Tiada kredit watak di bank, jika anda suka.
AR:Ia lebih membebaskan, tanpa persoalan, kerana anda boleh mencipta seluruh dunia. Kami memulakan filem ini kira-kira dua setengah tahun sebelum kami melancarkan kamera di atasnya, dan banyak kerja itu adalah mengenai bangunan dunia dan memikirkan [cerita]-kerana novel grafik adalah koleksi imej dengan naratif yang sangat longgar di sekelilingnya. Jadi [novel Stålenhag] benar -benar memohon untuk penerokaan dunia. Dan itu sesuatu yang kita suka lakukan - untuk menggali, bertanya soalan, dan menjawab soalan -soalan itu untuk diri kita sendiri tentang watak -watak, butiran, peraturan. Bagaimanakah teknologi [dunia ini] berkembang? Mengapa ia berkembang dengan cara ini? Sekiranya robot wujud, apakah jenis teknologi lain? Bagaimana Skate Ethan [Penjahat gaya Elon Musk yang dimainkan oleh Stanley Tucci] berkuasa? Bagaimana dia mengekalkan kuasa? Apakah backstorynya? Kenapa dia sangat peduli dengan teknologi? Apa yang mendorongnya?
Jr:Nampaknya tahap pemacu katak di belakang bintang teknologi semasa kami [ketawa], yang nampaknya mempunyai ... maksud saya, untuk sampai ke mana anda perlu berjaya dalam bidang itu pasti memerlukan jenis keperibadian tertentu. Oleh itu, kami ingin cuba memeriksa jenis keperibadian itu. Adakah mereka semua Charles Foster Kane? Adakah terdapat Rosebud yang bersembunyi di masa lalu di suatu tempat? [Orang -orang ini] hanya tidur dua jam malam dan memiliki 47 syarikat!
Terdapat pengaruh Amblin yang sangat jelas pada filem ini, tetapi saya tertanya -tanya, sebagai pengarah, adakah anda mendapati bahawa Spielberg telah begitu berpengaruh sehingga perkara -perkara yang anda tidak berniat untuk dilihat sebagai rujukan seperti rujukan? Seolah -olah dia mencuri semua idea.
AR:Dia sangat bertanggungjawab untuk begitu banyak bahasa sinematik moden, anda tahu? Ia sangat sukar untuk apa-apa yang tidak dilakukan dalam quote-unquote 'studio mode' menggunakan dollies dan kren untuk tidak merasakan Spielbergian. Dia maju lebih banyak bahasa itu daripada sesiapa sahaja - dia menjadikannya di mana -mana. Sudah tentu, dia mempunyai pendahulunya, tetapi dia mempopularkannya. Dengar, dia mencipta istilah-[gayanya] sangat spesifik dan terkenal bahawa 'Spielbergian' kini menjadi istilah dalam kamus.
Jr:Tetapi, anda tahu, Anthony dan saya, hubungan kami dengan bercerita sangat merujuk diri. Kami membesar menonton filem dan rancangan TV, bermain permainan video dan penjara bawah tanah dan naga antara satu sama lain dan dengan rakan -rakan kami, dan bercakap tentang perkara -perkara yang kami tonton dan lakukan - memetiknya, ketawa mengenainya, menontonnya lagi dan lagi dan lagi. Jadi kerja kami sangat intertextual. Kami adalah pelajar filem selama bertahun -tahun - kami menghabiskan masa yang lama untuk mengarahkan, membuat filem, dan bertindak. Jadi, segala yang kita lakukan mempunyai kesedaran diri dan kita suka memakai penghormatan kita pada lengan kita. Kepada kami, ia lebih menyeronokkan proses apabila kami meraikan perkara -perkara yang kami suka daripada ketika kami cuba menyamar fakta bahawa kami telah dipengaruhi.
Dan perkataan terakhir pada soundtrack. Bibir Flaming, Oasis, Journey - Terdapat beberapa lagu besar dalam filem ini. Bagaimana anda memutuskan lagu itu?
Jr:Semuanya sangat peribadi kepada kami. Ini adalah lagu -lagu yang kita dibesarkan. Lagu -lagu yang kita mempunyai sambungan emosi. Kita perlu menonton filem beratus -ratus kali semasa kita membuatnya, jadi kita mahu lagu -lagu di sana yang kita suka, yang kita tahu akan bergema, yang mempunyai tenaga kinetik untuk memadankan adegan, yang mempunyai lirik untuk menyesuaikan adegan. Dan bekerja dengan seseorang yang menakjubkan seperti Alan Silvestri [Komposer filem, yang juga menjaringkan The Avengers], membolehkan dia mula menggabungkan jarum jatuh ke dalam skor dan memerhatikannya menjadikannya komposisi utama, yang mungkin menjadi tumpuan dari segi kerjasama dengan komposer.
Trek kegemaran dari filem?
Jr:Trek kegemaran ... HM ... itu yang sukar. Ini mungkin bibir yang menyala '"Yoshimi bertempur dengan robot merah jambu, bahagian 1".
AR:Sial. Sejak Joe pergi dengan itu saya akan pergi dengan "Ibu" oleh Danzig. Pengenalan Chris Pratt untuk filem itu.
Chris Pratt suka intro muzik.
AR:Dia benar -benar melakukannya.
Negeri elektrik streaming secara eksklusif di Netflix dari 14 Mac.
