ตลอดประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สนั้นมีแฟชั่นและออกมา - แต่มันก็ไม่เคยหายไปไหน
ดนตรีแจ๊สเป็นเพลงสีดำของอเมริกา แต่มันก็กลับกลายเป็นประเภทย่อยทั่วโลกจากแจ๊สนอร์ดิกไปจนถึงแอฟริกา-แจ๊ส ตอนนี้ฉากของสหราชอาณาจักรกำลังขี่สูงกับคบเพลิงก่อนหน้านี้คิดว่าเป็นไปไม่ได้สำหรับการแสดงดนตรีแจ๊สของสหราชอาณาจักร - ชนะรางวัล Mercury Prize, revey Arena Wembley และตอนนี้เพิ่มรางวัล Brit ให้กับความสำเร็จของพวกเขา
การเพาะปลูกของศิลปินในปัจจุบันที่นำฉากดนตรีแจ๊สไปทั่วโลกล้วนเป็นหนี้กับคลาสสิกที่มีรูปทรงพวกเขา รายการใด ๆ ของสิบคนจะปล่อยให้ใครบางคนตะโกนว่า“ แล้ว…” แต่ไม่ใช่ทุกอย่างที่สามารถตัดได้! บันทึกทั้งสิบเหล่านี้ได้เปลี่ยนหน้าปัดในบางวิธีและในหลาย ๆ กรณีฟังดูสดเหมือนวันที่พวกเขาถูกบันทึก
10. Bill Evans - วันอาทิตย์ที่ Village Vanguard
หนึ่งในสองอัลบั้มสดในรายการนี้ Sunday at the Village Vanguard เป็นบันทึกเปียโนสามคลาสสิกที่รวบรวมผลงานคีย์โคลงสั้น ๆ ของอีแวนส์กับเบสของสก็อตต์ลาฟาโรและกลองของพอลมอสต์
การมีปฏิสัมพันธ์ที่ไม่ธรรมดาระหว่างนักดนตรีสามคนในเวลาทำงานของอัลบั้มส่งผู้ฟังไปยังวันนี้ในเดือนมิถุนายน 2504 เมื่อมีการบันทึกที่สโมสรในตำนาน การเปิดตัวของมันจะถูกทำเครื่องหมายด้วยความเศร้าขณะที่ลาฟาโรเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าในอุบัติเหตุทางรถยนต์เพียงสิบวันหลังจากบันทึกอายุเพียง 25 ปี
9. Miles Davis - Bitches Brew
เมื่อถึงเวลาที่ Miles Davis เปิดตัว Bitches Brew ในปี 1970 เขาจะนำเพลงในตำนานมากกว่าอาชีพส่วนใหญ่ ร่องรอยโซนิคเขาจะย้ายเข้าสู่ช่วงเวลาไฟฟ้าของเขากับปี 1969 ใน A Silent Way อัลบั้มคลาสสิกในตัวของมันเองซึ่งเขาติดตามด้วย Bitches Brew ที่น่าทึ่ง
ด้วยการเพิ่มเปียโนไฟฟ้าและกีตาร์เดวิสย้ายไปยังดินแดน 'ฟิวชั่น' สร้างสถิติที่แผ่กิ่งก้านสาขาในเวลากว่า 90 นาทีซึ่งเป็นเรื่องที่น่ากลัวทดลองและทำให้มึนเมา ด้วยหน้าปกเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีตัวเอง Bitches Brew เป็นสถานที่สำคัญจากอาชีพที่เต็มไปด้วยพวกเขา
8. Keith Jarrett - คอนเสิร์ตKöln
คอนเสิร์ตKölnซึ่งฉลองครบรอบปีที่ห้าสิบของปี 2025 เป็นอัลบั้มที่น่าทึ่ง การปรับตัวยาวหนึ่งชั่วโมง-มันสวยงามซับซ้อนและน่าสนใจ เป็นเรื่องพิเศษที่บันทึกดังกล่าวควรจะกลายเป็นความสำเร็จเชิงพาณิชย์สำหรับฉลาก ECM แต่ก็ทำเช่นนั้น
แม้ว่าที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดคือมันเกือบจะไม่ได้เกิดขึ้น
หลังจากเวลาผ่านไปบนท้องถนน Jarrett ไม่ได้นอนและลงมาพร้อมกับอาหารเป็นพิษ เปียโนที่ร้องขอสำหรับกิ๊กไม่พร้อมใช้งานและเขาต้องใช้การสำรองข้อมูลที่ไม่ได้ปรับแต่งทั้งหมด มันสัมผัสและไปว่าเขาจะเล่นหรือไม่ เมื่อเขาดำเนินการต่อไปการบันทึกเกือบจะถูกยกเลิก โชคดีที่มันเกิดขึ้นเพราะมันเป็นหนึ่งในการแสดงที่เหลือเชื่อที่สุดของการปรับตัวเปียโนที่เคยบันทึกไว้
7. THELONIOUS MONK - มุมที่ยอดเยี่ยม
หนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สพระภิกษุที่มีความเป็นพิเศษได้สร้างแคตตาล็อกที่ไม่ธรรมดาของการทำงานตลอดอาชีพการงานที่ได้รับการยกย่องมาก ที่ด้านบนของกองสำหรับหลาย ๆ คนคืออัลบั้มปี 1956 ที่ยอดเยี่ยม
การเล่นอเนกประสงค์ของพระและวิธีการแต่งเพลงที่หลากหลายนั้นได้รับการเติมเต็มอย่างสมบูรณ์แบบโดยวงดนตรีของเขาซึ่งมีจำนวนเพื่อนในตำนาน Sonny Rollins บนแซกโซโฟนและแม็กซ์โรชบนกลอง อัลบั้มที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงพร้อมเลเยอร์ของความซับซ้อนที่จะถูกลอกกลับมาพร้อมกับการฟังแต่ละครั้ง
6. Herbie Hancock - Maiden Voyage
ในปีพ. ศ. 2508 Herbie Hancock นักเปียโนในตำนานตอนนี้ส่งมอบ Maiden Voyage ซึ่งเป็นอัลบั้มแนวคิดแปลก ๆ ที่ดนตรีได้รับการออกแบบมาเพื่อทำให้มหาสมุทร
นำเสนอตัวละครที่เป็นตัวเอกกับ Freddie Hubbard บน Trumpet, George Coleman บน Tenor Sax, Ron Carter บนเบสและ Tony Williams บนกลอง-เคมีระหว่างผู้เล่นห้าคนนั้นไม่ธรรมดา เพลงไตเติ้ลได้กลายเป็นมาตรฐานและมีธีมที่เป็นที่รู้จักสำหรับหลาย ๆ คนที่ไม่ได้เป็นแฟนแจ๊สที่ไม่ตาย
5. Charles Mingus - Mingus ah um
Charles Mingus เป็นตัวละครที่ยากและร้อนแรงในตำนาน Charles Mingus ก็เป็นนักดนตรีและวงดนตรีที่ไม่ธรรมดา
ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นสถานที่สำคัญในอาชีพของเขาอัลบั้มปี 1959 Mingus Ah Um รวบรวมบลูส์ข่าวประเสริฐและอิทธิพลคลาสสิกที่หล่อหลอมให้เขาเป็นศิลปิน-กับแจ๊สสไตล์โพสต์-ป๊อปของเขา มันมีองค์ประกอบที่โด่งดังที่สุดของเขาหลายอย่างรวมถึงเวอร์ชั่นของ 'Better Get It in Your Soul' และ 'Goodbye Pok Pie Hat' ไม่ควรมีคอลเล็กชั่นแจ๊ส!
4. Ornette Coleman - รูปร่างของดนตรีแจ๊สที่จะมา
การเรียกอัลบั้มของคุณ The Shape of Jazz To Come คือการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญที่จะพูดน้อยที่สุด แต่ในปี 1959 นั่นคือสิ่งที่นักดนตรีและหัวหน้าวงดนตรี Ornette Coleman ทำ
อย่างน้อยที่สุดก็มีส่วนร่วมในชื่อ-ผลักดันความเป็นไปได้ของ 'ฟรี' และ 'แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด' แต่ละแทร็กมีธีมหลักและจากนั้นหลายนาทีของการปรับตัวฟรีตามด้วยการกลับไปที่ธีม สถานที่สำคัญที่แท้จริงของการทดลองแจ๊สและองค์ประกอบการคิดล่วงหน้า
3. John Coltrane - A Love Supreme
ด้วยความรักสูงสุด John Coltrane ได้เปิดตัวหนึ่งในบันทึกที่กำหนดของแจ๊สจิตวิญญาณ มีโครงสร้างเป็น 'ห้องสวีท' ในสี่ส่วนมันเป็นชิ้นที่สักการะบูชาเกี่ยวกับความรักและมีนักดนตรีที่ไม่ธรรมดาจาก Coltrane และวงดนตรีของเขา
มักตีความว่าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการต่อสู้ของเขาต่อการติดยาเสพติดและการปลุกจิตวิญญาณที่ตามมา เช่นเดียวกับอัลบั้มอื่น ๆ ในรายการนี้ Love Supreme มีคุณภาพไร้กาลเวลาอย่างเต็มที่ ไม่ควรพลาดใครก็ตามที่ต้องการเข้าใจดนตรีแจ๊สสมัยใหม่
2. อลิซ Coltrane - การเดินทางใน Satchidananda
Alice Coltrane เป็นนักดนตรีที่น่าอัศจรรย์ นักเล่นพิณแจ๊สที่หายากเช่นเดียวกับนักเปียโนเธอเศร้ามักอยู่ในเงามืดของสามีในตำนานของเธอ ผลงานของเธอแม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเวลานั้นได้รับการประเมินใหม่และกลายเป็นที่เคารพนับถือมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
การเดินทางใน Satchidananda เป็นสถานที่สำคัญของดนตรีแจ๊สจิตวิญญาณและได้รับการตั้งชื่อให้เป็นปราชญ์ของ Coltrane Swami Satchidananda - ชายที่มีอิทธิพลต่อเธอนั้นลึกซึ้ง อัลบั้มนี้มี Harp ที่สวยงามและการแต่งเพลงของ Coltrane ควบคู่ไปกับการมีส่วนร่วมจากผู้ทรงคุณวุฒิอื่น ๆ เช่น Pharoah Sanders
1. Miles Davis - สีน้ำเงินชนิดหนึ่ง
มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับสีน้ำเงินชนิดหนึ่งที่ยังไม่ได้พูดไปแล้ว? ฉันถกเถียงกันว่าฉันสามารถวางสิ่งอื่นไว้ที่ด้านบนของรายการนี้ได้หรือไม่ แต่ก็เป็นไปไม่ได้
เปิดตัวในปีพ. ศ. 2502 และมีการแสดงที่เป็นตัวเอกจากเพื่อนร่วมงานแจ๊สเช่น John Coltrane, Wynton Kelly และ Cannonball Adderley ซึ่งเป็นอัลบั้มแจ๊สที่ขายดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา มันเป็นคอลเลกชันที่มีดนตรีแจ๊สอื่น ๆ และห้าแทร็กที่โดดเด่นรวมถึง 'So What' และ 'Blue in Green' ได้กลายเป็นมาตรฐานแจ๊สที่ได้รับการรับรอง แต่ละโน้ตนั้นสมบูรณ์แบบและจนถึงทุกวันนี้มันฟังดูไร้กาลเวลา
