伦敦Moco博物馆：6次在首都的最新美术馆寻找

如果“我不明白”您的蜥蜴大脑对面对盯着当代艺术的一天的前景的反应是，Moco博物馆可能是对破坏边界创意作品的新发现欣赏的门户地点。

它是“艺术 - 美术馆 - 主题公园 - 捕集”，这是当代艺术中一些最知名人士的精选最佳选择，所有这些都在一个屋顶下，并且在相同的时间内易于浏览观看足球比赛。在三层楼的帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）对面的安迪·沃霍尔（Andy Warhol），达米安·赫斯特（Damien Hirst）对面的让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），特蕾西·埃米（Tracey Emin）对面的理查德·普林斯（Richard Prince）。

跟随巴塞罗那和阿姆斯特丹流行地点的脚步，伦敦的新Moco博物馆位于大理石拱门站（又名牛津街的“糖果商店英里”的顶部），去年在尾巴上开放，对于那些希望通过银行支持的自拍照放大和身份验证自己的社交影响力的人来说，迅速巩固了自己的选择。

但是，不要让您脱颖而出 - 伦敦的Moco Museum诱使游客以其Instagram友好的空间吸引参观者，但可以作为有时会感觉像是现代文化的不透明或精英角落的可访问入口点。如果您参加Keith Haring T恤，并进行了最后80年或嵌入您大脑中的艺术品的悬崖音符之旅，那么对您来说更有力量。

现在，我们拥有一个名为Healing频率的MarinaAbramović的互动装置，我们前往画廊，挑出您在访问时必须寻找的不可思议的作品。

图片来源：Mickey Mouse USA，Keith Haring / Future Publishing

1。米老鼠美国

基思·哈林（Keith Haring），1985年

基思·哈林（Keith Haring）学会绘制的第一批角色之一，米老鼠是他作品中的常规固定装置。也许是世界上最喜欢的当代艺术家（如果至少根据戴着他的印刷品的人数来判断（有意或其他），米老鼠美国是Haring对流行文化和消费主义的迷恋的完美典范，并以其标志性的重线风格结合在一起。

2。反映我的心

Lorenzo Quinn X早餐，2003年

这款动力学雕塑是对爱与记忆的互动探索，具有铝制手握住的不锈钢心，具有机械的“屏幕”，反映了站在其前面的人的动作。

3。在一个零散的天堂中迷失的回忆

达米安·赫斯特（Damien Hirst），2003年

如果他不用解剖的母牛扭动你的肚子，他会质疑我们在其中放置什么。达米安·赫斯特（Damien Hirst）在这里着眼于制药承诺的诱人能力，以及使我们所有人陷入困境的工业药业。

4。我想和你一起生活

Tracey Emin，2007年

艾琳温柔，悔和大胆，已成为英国最受欢迎的和有争议的艺术家之一。与您一起，我想活着霓虹灯标牌的浮华商业主义，并以亲密的宣言将其倾斜，以反映Emin自己的手写，使其更具令人回味性和个人化。

5。我不是琳达

理查德·普林斯（Richard Prince），1992年

来开玩笑，为心碎而留下来 - 理查德·普林斯（Richard Prince）的单色笑话绘画，我不是琳达（Linda）可能是最大的影响力。该系列将报纸动画片与艺术分开，并以鲜明的色彩重新构造它们，以其抽象的演讲挑战了我们幽默的根源 - “尤其是在欧洲，如果您不能说英语”，正如Prince令人难忘的开玩笑的那样。