体现鲍勃·迪伦（Bob Dylan）几乎是不可能的任务。而且没有虚构的迪伦（Dylan 不要回头。但是蒂莫西·查拉梅（TimothéeChalamet）进来就像一个完全未知的附近，该死的关闭。即使小时的明星并不像鲍勃·迪伦（Bob Dylan）那样唱歌也不一样（都更好）。通常，Chalamets催眠性能远远超出了纯模仿。它没有头，但是是迪伦，罾解释他将最小的细节纳入了五年以上。他凭借出色的魅力和自我形象，摘下吉他，吹起口琴，好像他从未做过其他任何事情一样，唱着所有标志性的歌曲，对语调和技术完全不合适，好像他们是他自己的歌曲一样，就像snodderly，snodderly和snodderly和吞噬，甚至抽烟（（大麻）香烟，就好像他在吸入主人的精神一样。不仅仅是蒂莫西·查拉梅特（TimothéeChalamet当博伊德·霍尔布鲁克（Boyd Holbrook）作为约翰尼·卡什（Johnny Cash）的皮特·塞格（Pete Seeger）时 - 每个人都会演奏和唱歌，生活和杰出。
但不仅作为艺术家，而且作为一个人，演员迪伦（Dylan）遇到了很棒的事情：他就像厚脸皮，机智，傲慢，明显和脆弱的那样，比原来的痕迹更明显，更为出色-TimothéeChalamet甚至醒了对观众，他的思想的信仰 - 并了解情感世界。与此同时，查拉梅特（Chalamet）几乎没有透露迪伦（Dylan就像一个完全未知的。这更像是一部关于这种现象的电影，而不是关于鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的人，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）通过幻想和名望的扭曲镜头来探讨它。他研究了这一突然成名的影响对一位非常年轻的艺术家的影响，他的频道人才目前已经充满，但他作为一个人的个人发展只有一半训练。在这一点上，身份覆盖了多次 - 夜晚的太阳镜，快速摩托车，讽刺的笑容和无私的兴趣 - 迪伦（Dylan）将其包裹起来，以保护他的真实自我。
照片：迪士尼
发电：鲍勃·迪伦（蒂莫托豪斯·查拉梅特）在就像一个完全未知的电吉他本身。
但是，如下所示，迪伦的呼唤也在自我和重塑中显示出来，这还包括他从传统人民离开传统吉他启发的蓝调和岩石。这种变化在电影中达到顶点，这是在以利亚·瓦尔德的书上迪伦（Dylan）上电！总部位于1965年纽波特民间音乐节（Newport Folk Festival），其中包括传奇的“犹大”呼吁（一年后不像当时在曼彻斯特的自由贸易厅里）。电影以迪伦的“电气化”结尾，即插入电吉他，这一事实还有另一个优势：尽管所有传记片特征设备一个完全未知的并不是典型的上升效果叙事，因为这完全向上运行，尽管紧张和不确定。
最后，对于神话的最终序列，瑞士·查德（Swiss Chard）已经是导演走线它已经证明了音乐传记片的运作方式，很多时间，这部电影通常如何花费太多时间才能像其他时间一样。在播放列表中，将近两个半小时的任期命中了自己的命中。有没有就像一个完全未知的不仅向迪伦（Dylan）在职业阶段的不可思议的创造力以及歌曲对观众产生的影响以及在一定时间和一定的环境中产生的影响，而且还是对音乐作为艺术形式的敬意以及他们不可抑制的力量和她在正确的手中解除了潜力。
鲍勃，弗雷迪和猫王：这些是有史以来最好的音乐传记片
毫无疑问，传记片格式可能从未像今天那样流行。旁边就像一个完全未知的我们认为还有许多其他音乐电影波西米亚狂想曲关于Freddie Mercury或猫王。我们有他们有史以来15种最佳音乐传记片为您选择。
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和猫王巴兹·卢曼（Baz Luhrmann）以适合主角生活的风格向“摇滚之王”致敬，对卢曼（Luhrmann）如此典型：快速，明亮，激烈。奥斯汀·巴特勒（Austin Butler）体现了恒星和猫王的现象力量，魅力和脆弱性的必要混合，并通过他的举动使遥远的光学相似性变得更加酿造。模仿，手势，人声 - 在这里，有人紧急关注音乐家。他身材的悲剧尤其是与他的操纵经理的矛盾关系汤姆·帕克（Tom Parker）上校，由汤姆·汉克斯（Tom Hanks）在Fatsuit中饰演。埃尔维斯（Elvis）想参观欧洲并制作大型好莱坞电影，但帕克（Parker）想在现场赚钱，因为他没有护照。卢曼（Luhrmann）中最大的戏剧性错误可能是叙事观点的选择这不是来自猫王本人，而是来自帕克。这样，它可以着迷于几个小时的不良口音，在最后三分之一会受伤 - 尤其是因为汉克斯的地下代表（甚至被黄金覆盆子认可）。否则真实的背景和服装与一个交织在一起精彩的配乐这构成了每个场景的核心。和巴特勒高于一切，在名望和个人撕裂之间，这两个组成部分定义了猫王的生活。
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当然，传记片也可以偏离或凝结一些故事情节，但这肯定是太多缺乏传记正确性。女王生物的叙事声音非常成功，它包含所有重要的歌曲及其主角该死的靠近原始。最重要的是，Gwilym Lee像Brian May和Rami Malek，被授予了奥斯卡，因为Freddie Mercury在模仿中非常令人信服。除了面部表情和手势外，Malek Masters也是嘴唇同步。不幸的是，演员在视觉上没有来到标志性的前锋。更令人讨厌的是超大的牙齿假体 - 即使是水星也没有如此潮湿 - 有时会让他陷入奇怪的状态。此外，水星的享乐主义与他的秘密生活，真实和他的舞台角色之间的矛盾情绪Braverly描绘了可以变成。尽管如此：剩下超过9亿美元的全球选秀权 - 波西米亚狂想曲 迄今为止最成功的电影人才。
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这部传记片，由埃尔顿·约翰爵士（Elton John）亲自制作和批准他职业生涯的光明和黑暗时刻为了表明，这表明音乐电影的经典方案- 逐步上升，然后是过度的跌倒，然后是“ i-war-vom-ruhm hidden-be-e-habe-habe-of-meinen-errors”智慧 - 智慧。但是尽管有戏剧性的传统公式火箭人比传记片少充满歌曲的闪闪发光的音乐表演，这代表了埃尔顿·约翰（Elton John）的生活，几乎是超现实的光明。塔伦·埃格顿（Taron Egerton）还扮演令人眼花dam乱的音乐家具有出色的深度，并自己唱歌，而导演德克斯特·弗莱彻（Dexter Fletcher）约翰一生的细微差别无情地捕获而且什么都没有 - 甚至没有它的酷儿存在。
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在大多数传记片中，批评暴力的琐碎化，情况恰恰相反：生动的和边界场景被许多人夸大了。但是，安娜·梅·布洛克（Anna Mae Bullock）别名蒂娜·特纳（Tina Turner）的命运历史无法被掩盖。这她的赞助商和丈夫艾克·特纳（Ike Turner）的身体和心理虐待劳伦斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne）表现出色，这并不是她曾经经历过的童年时代曾经经历过的，并且可以通过katharsis成年后变成艺术。艾克（Ike）的残酷疾病治疗日期蒂娜（Tina）的名声增加及其偏执狂甚至 - 直到歌手经过几次失败的尝试，终于能够释放自己，并且作为“摇滚女王”最不可能任何时候开始。与Fishburne Ike类似，Angela Bassett（均获得奥斯卡提名）蒂娜·特纳（Tina Turner）也错过了一个强度这在画布上很少明显。两个被忽视的两者之间更微妙的早期场景，这表明了艾克的虐待如何揭示艺术家之间的明确关系。但是，就是明确和真实代表家庭暴力这使这部电影如此强大，因为它仍然是每个人都看不见的。
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关于国家传奇人物洛雷塔·林恩（Loretta Lynn）的直线传记片，围绕社会上升和一切皆有可能。这部电影的特征是音乐家的真实代表她在现场的突破。 Sissy Spacek亲自演唱了歌曲，并被Lynn亲自选择了这一角色，他将一名经验不足的年轻女子到该国偶像的发展。太空在那里绝对可信，无论她是代表林恩（Lynn）十几岁的恋爱中，都强调了工作的母亲还是“乡村音乐的女王”，并且正确地获得了奥斯卡奖。但是，其他所有人，汤米·李·琼斯（Tommy Lee Jones）担任林恩（Lynn）的丈夫，从乐队（Levon Helm）饰演贝弗利·德·安吉洛（Beverly D'Angelo），饰演帕特西·克莱恩（Patsy Cline），也表现出色。导演迈克尔（Michael）谨慎地依靠一种清醒，朴实的风格，专注于音乐和人类斗争。一个朴实的杰作这是其真实性的特征。
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摇晃的肖像黑帮说唱先驱者NWA的开端。 F. gary Gray的授权传记Simitime有点太荣幸了 - 嘻哈乐队周围的嘻哈小组说唱歌手ICE Cube，Eazy-e und Dre博士尽管有抵抗和争议，但它们的独特声音也发展起来。表现出色，尤其是科里·霍金斯（Corey Hawkins），杰森·米切尔（Jason Mitchell）和冰块的儿子奥希亚·杰克逊（O'Shea Jackson Jr.），捕捉了集体的能量和决心。电影的中心是内部争端，浮士金交易和旅行过剩，在他们外观的密集氛围中他妈的警察最终在底特律。直截了当的康普顿是一个充满活力和挑衅的当代见证人文化运动及其对嘻哈的不可否认的影响。
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米洛斯·福尔兰斯（Milos Formans）奇妙地娱乐有关男性竞争和天才的秘密。根据彼得·沙弗（Peter Shaffer）的戏剧，导演为沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的生活和（假设的）巧妙的作曲家与他的当代安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）之间的竞争在18世纪的前景中。汤姆·霍尔斯（Tom Hulce）扮演莫扎特（Mozart），既有童心般的纯真和巧妙的怪癖，又扮演了莫里（F.这部电影不仅在音乐中吸引了深思熟虑的特征那神灵和人虚荣心之间的困境。一项在音乐传记片类型中设定标准的作品，因此获得了八项奥斯卡奖。
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席德和南希- 可以这么说，摇滚乐等于邦妮和克莱德 - 这是关于朋克的最伟大的电影之一残酷地表现出无聊，幻灭和痛苦他站在无政府状态无政府状态无政府状态的流派的短暂而压倒性的开花时期。亚历克斯·考克斯（Alex Cox）讲述了席德恶性，可怕和贝斯手的爱情故事的爱情故事，以及海洛因瘾君子的groupie nancy steps，乐队结束后罗密欧和朱莉娅的烦恼版本交给纽约切尔西酒店。恶毒，谁自我克制的魅力极为诱人，由加里·奥尔德曼（Gary Oldman）体现如果对毒品海洛因和洛克斯塔尔·鲁姆（Rockstar-Ruhm）的毒品持续很长时间，那么他刚刚习惯了。克洛伊·韦伯（Chloe Webb）作为他脆弱的女友提供了同样令人印象深刻的演讲。
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是的，在电影中，它被称为Jimmy“ B-Rabbit” Smith Jr.，但与阿姆自己的传记相似很明显 - 说唱歌手本人强调，该动作是根据他的故事扮演的。有没有8英里少的人生故事比相反，马歇尔·马瑟斯（Marshall Mathers）一生中的强大时刻又名Slim Shaady。在柯蒂斯·汉森（Curtis Hanson）的指导下，阿姆（Eminem）在他的音乐中展示了音乐同样的脆弱性和开放性一个主角的粗糙，战斗现实反映。这部戏在底特律的工人阶级中绘制了一幅令人印象深刻的生活，嵌入了说唱战的脉动世界中。和纠正对话和明确的配乐（最佳歌曲奥斯卡失去自己）创建8英里一个年轻人的紧急肖像，他在与自己的情况作斗争并发现自己的声音。没有好莱坞的幻想和可悲的幸福结局。
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好的，这部电影不是真正乐队的传记。虚构的静水群几乎是著名的最重要的是，只有基于某些乐队七十年代，尤其是布鲁斯岩石。反过来，这是电影卡梅隆·克劳（Cameron Crowe）的导演和编剧，但实际伴随着美国巡回演唱会。对于标题故事他作为年轻音乐记者的时间在滚石。至少就是这样强烈自传电影改编（奥斯卡最佳原始剧本），来自克劳（Crowe）在青少年时代的生活中，其中其他真正的作家，例如音乐评论家莱斯特·邦斯（Lester Bangs）（一如既往的伟大：菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman））。其他令人信服的表演来自比利·克鲁德（Billy Crudup）饰演摇滚明星罗素·哈蒙德（Russell Hammond），凯特·哈德森（Kate Hudson）饰演Groupie Penny Lane或Frances McDormand，饰演Patrick Fugit扮演的Crowe角色William Miller的母亲。即使乌鸦闻到了陈词滥调的“性，毒品和摇滚乐”的整个故事，它也发生了一种或相同的方式。有趣而奇怪，浪漫和悲惨，悲伤和幸福的结局。
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克林特·伊斯特伍德爵士萨克斯演奏家查理“鸟”帕克的敬意致敬和一部巨大的电影。比经典传记片少，一个以上长序列的印象序列布置，这是帕克的革命声音和他的海洛因成瘾的发展同样是焦点，嵌入了伊斯特伍德（Eastwood）巧妙地上演的四十年代和五十年代的夜总会场景中。森林惠特克提供一个Bebop先驱的抓紧表现并通过散发出帕克创作过程的喜悦，激情和痛苦，深入了解天才的复杂心理。和对爵士无与伦比的热情一个对人性的深刻理解克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）鸟对20世纪最有影响力的音乐家之一的悲惨生活的令人着迷的解释。
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詹姆斯·曼戈尔德（James Mangold）关于约翰尼·卡什（Johnny Cash）的传记是最好的音乐电影之一，因为它是Cash与June Carter的创造性和个人关系专注于和这两个角色都是完美占领的。死相反的化学在华金·菲尼克斯（Oscar Phoenix（Oscar Fimination）作为最佳主演员）和里斯·威瑟斯彭（Reese Witherspoon）（奥斯卡（Oscar）是奥斯卡（Oscar）是最好的领先女演员）中，音乐家在舞台上和舞台上都作了舞台。凤凰被证明是极其激烈的角色演员当他体现现金的粗糙美学和内在恶魔时。这也是绝对必要的，因为Johnny Cash的生活是从一开始就全面胜利和悲剧- 从他的童年从阿肯色州作为棉花序者和他的兄弟在锯木厂的事故死亡，到在不幸的军队中发现蓝调，并与萨姆·菲利普斯（Sam Phillips）的合同作为孟菲斯和孟菲斯和酒精和毒品使他初婚。凤凰，他是这个角色巨大的职业发展当然，还将获得奥斯卡奖。但是Witherspoon甚至可能把它放在阴影中，因为她几乎可以说服我们这实际上是关于她的 - 或应该走的。
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ob，U2，Depeche Mode，Nick Cave或Tom Waits：荷兰摄影师Anton Corbijn在镜头前有一些最伟大的明星，经常黑暗，总是诚实拍照。因此，Corbijn的故事片首次亮相伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）并不奇怪有史以来最时尚的传记片之一已经变成了。但是，这并不意味着导演以任何方式在这里美化或淡化了一些东西。相反，关于朋克乐队Joy Division歌手的忧郁黑白戏剧在23岁时自杀，被典型的陈词滥调完全逃避。柯蒂斯在短暂的一生中没有沉迷任何幻想。他患有癫痫和抑郁症，婚姻失败以及他的人的名人越来越多-Ian Curtis（惊人的相似之处：Sam Riley）无法控制。莱利扮演柯蒂斯充分强烈，敏感和尴尬作为深深地打扰的灵魂这使她的痛苦通过音乐终于变得太大了。
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有些人可能会将他减少到模仿中，但是杰米·福克斯（Jamie Foxx）投资以成为雷·查尔斯（Ray Charles）152分钟几乎令人恐惧，值得得到最大的尊重。 Foxx体现了这部电影中强烈参与的灵魂传奇，但在枪击事件结束前不久就去世了演奏家和最小的细节- 从外观到改道的通道再到声音和钢琴演奏 - 他完全说服了他的能够向有可信的盲人展示盲人通过这样的解释，但要解释。但是被授予奥斯卡的主要演员也抓住了查尔斯的 光彩，机智和撕裂惊人的。此外，导演泰勒·哈克福德（Taylor Hackford）真实地记录了查尔斯（Charles）从灵魂，乡村，r'n'B，摇滚乐和福音创建独特融合的动态时代。和强大的表演和详细的表示这次揭示了射线一位艺术家的斗争和胜利，尽管个人挑战很大，但他还是以自己的方式走了。一个非凡人才的显着肖像一个令人难忘的音乐声音。尽管传统的叙述，但传记片并没有从头到尾放开您，因为查尔斯的故事并不常见。
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你怎么做- 总结一部电影中流行音乐最伟大的转换器之一？像托德·海恩斯（Todd Haynes）传记元素，现代背景和迪伦歌曲文字连接到创意，几乎梦想的万花筒。为此，他分享了词曲作者在六个不同的角色中ON：凯特·布兰切特（Cate Blanchett）和克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale），希思·莱杰（Heath Ledger）和理查德·盖尔（Richard Gere），马库斯·卡尔·富兰克林（Marcus Carl Franklin）和本·惠肖（Ben Whishaw），观众以迪伦人角色的各个方面为首。导演不使用年表和纯传记来更全面的感觉可以掌握迪伦如何重新设计世界，多年来，他一直在不断重塑自己。我不在那里是一个勇敢而非正统的游览在鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的生活和工作中，这可能只是通过各种外观和感受的电影风格的娱乐之旅，但在较低层面上，歌手/词曲作者是一个最大的赞美创建与他尊敬的男人一样活泼的探索。
电影提示：除了托德·海恩斯（Todd Haynes）的壮观胶卷外，还有，，，， 如何没有方向回家（2005）和Rolling Thunder Revue（2019）冯。
传记片电影到底是什么？
电影图或传记片（来自英语“传记”和“电影”）是虚构的电影改编一个人的生活实际上，这是一部关于真实音乐家的电影，或者已经生活了音乐传记。这不一定必须从摇篮到bahre，但也可以是专注于一定或几个生活阶段。重要的是艺术家或乐队用名称指定因此，很明显它是谁。导演在实施故事方面具有创造力，这种类型没有定义，可以火箭人，还包含音乐元素。音乐传记片受到其他音乐电影的约束La La Land或者星星诞生离开，虚构的故事告诉，即使像Lady Gaga这样的艺术家在其中演奏。例如，科恩兄弟的音乐戏剧是一个特殊情况在Llewyn Davis内部这是从1960年代在纽约举行的民间歌手Llewyn Davis（Oscar Isaac）生活的一个星期，但受到真正的音乐家Dave Van Ronk的生活故事的启发。
